𝙎𝙀𝙉𝙎𝙄𝙉𝙂 𝙏𝙃𝙀 𝙐𝙉𝙎𝙋𝙊𝙆𝙀𝙉
+ARTE & TIAN Contemporain se complace en presentar 𝙎𝙚𝙣𝙨𝙞𝙣𝙜 𝙩𝙝𝙚 𝙐𝙣𝙨𝙥𝙤𝙠𝙚𝙣, una muestra colectiva que presenta las obras de Raffaella Descalzi (Ecuador), Hidenori Ishii (EE.UU.), Yen-Chao Lin ( Canadá y Taiwán), Juan Miguel Marín (Estados Unidos) y Roberto Rivadeneira (Ecuador y Alemania). Organizada en colaboración con TIAN Contemporain (Montreal, Canadá), esta exposición colectiva se centra en el tema de la memoria y la conexión como punto de partida para navegar por las interrelaciones entre los individuos y su entorno social y natural.
Está bien no pensar en todas las cosas
Está bien no pensar en todas las cosas se sumerge en el terreno del error y la falla, y utiliza la incertidumbre para cuestionar los efectos de la sociedad en lxs cuerpxs no normativxs. A través del dibujo, la cerámica y el tejido, David transforma experiencias personales en piezas que fluyen, expanden y tuercen las percepciones sobre lxs cuerpxs marikas y enfermxs. Sus obras muestran mundos oníricos, cuerpos y montañas, proponiendo nuevas formas de resistencia y valorando la fragilidad como parte vital de la existencia en una sociedad que se dirige a su propia extinción (Santiago Ávila Albuja).
El césped es más verde del otro lado de la cerca
El concepto del proverbio “el césped es más verde del otro lado de la cerca” (the grass is always greener on the other side) se remonta a la poesía de Publius Ovidius Naso (siglo I a.C), más conocido como Ovidio, quien escribió: Fertilior seges est alenis semper in agris (la cosecha siempre es más fructífera en el campo de otro). Sin embargo, el proverbio tal como lo conocemos proviene de una canción popular estadounidense escrita por Raymond B. Egan y Richard A. Whiting en 1924. Una mirada rápida a la naturaleza de la humanidad sugiere que la envidia y la percepción errónea se remonta mucho antes que Ovidio y, sin duda, está presente en la actualidad…
Naw Vol.3
NAW Vol. 3! ✨ 08/12/23 → Cuenca
𝑵𝑨𝑾 ! pasa cuando los espacios de arte contemporáneo se juntan, en esta ocasión, para ir a la Bienal de Cuenca.
@nawoficial es una propuesta colaborativa que reúne a diferentes espacios independientes de la escena artística local. En esta ocasión nos juntamos: @masartegaleria, @nolugar_ac y @n24galeria (Quito) para presentar diferentes mini shows en un mismo espacio como parte de una exposición recoge el trabajo de diversxs artistas contemporánexs.
Apertura al público 08/12/21 desde las 15h / Inauguración 20h30 / ◻️→ La Vitrina, CCE del Azuay, Presidente Córdova 7-23 y Luis Cordero, Cuenca – Ecuador / After 22h @jauria_pastabar / 🎧set @djtigua
‘Lo que la atmósfera es para la tierra’
Desde el 2022, la galería +ARTE plantea un grupo de muestras que reúne el trabajo de artistas locales junto a internacionales. La muestra ‘Lo que la atmósfera es para la tierra’ es la sexta propuesta de este proyecto. Este dúo une a lxs artistas Lisbeth Carvajal (Guayaquil, Ecuador) y Santiago Gasquet (Buenos Aires, Argentina). Este proyecto de intercambio busca exponer, visibilizar y continuar la internacionalización de proyectos artísticos, potenciando así los diálogos y colaboraciones entre diferentes galerías, espacios y agentes del arte contemporáneo latinoamericano. Para esta muestra contamos con el apoyo de la Universidad San Francisco de Quito donde se realizará un programa educativo paralelo a la exhibición.
Vestigios Metabólicos
Trabajar juntxs de manera organizada y equitativa amplifica nuestro poder demostrando que la visión del mundo por la que luchamos tiene movimientos que la anteceden. Encuentros de este carácter enfatizan las conexiones humanas. Sin duda el poder colectivo es el motor de este proyecto, la maleabilidad y fluidez con la que se ha desarrollado y concretado nos conecta no solo con la configuración de esta propuesta sino con las mismas propuestas artísticas seleccionadas.
The Kitchen Table
… you pile up associations the way you pile up bricks.
Memory itself is a form of architecture.
– Louise Bourgeois
La mediación de las cosas
Xavier Patiño nos invita a participar de esta gran instalación, a entrar a su mundo de objetos geométricos que encarnan los colores de las grandes revoluciones socialistas. Son herramientas creativas ligadas a la escolaridad, abstraídas de su empleo cotidiano: curvigrafos, reglas, niveles, cintas métricas, escuadras, herramientas de medición colocadas en este espacio galerístico para recordarnos el potencial transformador del arte,…(Giada Lusardi)
Cómo sobrevive la ternura
¿Cómo sobrevive la ternura?
Esta exposición propone un conjunto de obras en donde la cerámica, el papel y el bordado Chris Vallejo comparte sus reflexiones en torno al cuerpo y la afectividad… (Christian Tapia).
SOY YO
Esta no es una inteligencia artificial, sino una máquina que habita entre dos polos:
su condición es posibilidad. La posibilidad también es condición. Son ocho piezas que ensamblan una sola. Están conectadas por códigos, se alimentan entre sí, hay un artista que anhela que este cuerpo respire, que este cuerpo sienta deseo. Cuerpo de cables, de sensores, de motores. Plástico tibio.
